在看一部很奇怪的日剧，《苍井优x四个谎言》，剧情纠缠着后台，分不清真实和虚幻。

人生，如同一句谎言。

苍井优是这么说的。

第一话里，女孩的男朋友因为车祸去世，恍惚中的少女翘掉了守夜等等与男孩的死关联的事件，脱下丧服，买了一身的华丽衣服。

恰好有一个男人，被妻子抛弃。翻遍整个房间，只找到了妻子留下的一件内衣。男人穿着内衣上班，仿佛妻子还在身边。

恍惚的女孩撞见了露着胸衣的男人，惊讶之后两人相视大笑，女孩笑着笑着，痛哭出声。

高野君已经不在了。

妻子已经不在了。

不会再回来了。

说谎的，或许不是生活，而是我们的心。

 

 

第二话，女孩开了安眠药，终日昏睡。在梦里，她重新见到了男朋友，聊天，吃醋，去之前约会的地方游玩。

不停，不停地梦下去。

只要在高野君在的世界就好。

但梦，总有醒来的那天。

 

只看了两话，但的确是我喜欢的主题呢。 每天每时每刻，我们给别人和自己都制造了多少谎言？

Life is a lie, but maybe it is not that bad.

小优是这么说的，我也是如此觉得。

 

继续追看下去了 呵呵

 

 

 

上周末还是去影院看了集结号, 结论是优点缺点都很明显的片子. 以冯小刚的能力, 捣鼓到这一步已经很不错了, 但是也足以凸显他离大师之境还有待修炼.

 

优点主要在于:

 

1. 场面. 相对于以往的战争片, 战斗场面拍得更加好看,也更好莱坞. 但是让人比较不爽的是让人震撼的战争场面特效是棒子的作品. 冯作为导演对镜头的处理并不算太优秀, 晃镜有点乱, 完全没有<拯救大兵>里面的战地记者视角来得流畅.所以这个优点很大程度上归功于棒子们. 

 

2. 人物. 我这里都是和以往的中国片比,不是跟大兵瑞恩那种比. 不管怎么讲,这片里的人还都有血有肉, 该怕的时候还是怕的, 该骂的时候还是骂的.

 

3.演员.张涵予的确是个好演员,无论如何谷子地还算是个成功的角色, 这一点张涵予功不可没. 王宝强等人基本不过不失,但是有时候演员也没办法,剧本的问题.

 

还是重点说说缺点,因为整个片子还是让我十分不舒服.

 

1.主题. 片子的基调非常根正苗红,影片回避了战争的性质讨论,回避了人性讨论,归结到了"组织认定".前半的惨烈牺牲,后半的苦苦追寻,最后却发现落脚点承受不住这种力度.那么多条命,谷子地那么多年的寻找,只是要回一个"名分". 这大概不是处于现代的我们可以赞同的. 为了什么? 为了那六百斤大米? 组织不认定的话他们的死就没意义了? 老冯可以说:我就是拍商业片,不去追究意义.这个主题就是能迎合头脑简单的FQ们,就是能过审查. OK,我也没有话讲.

 

2.剧本. 李安说中国没有好编剧.这话大概不假.而且现在越来越差. 我想老冯要表达的"集结号"的意思并非战争年代的集结号,也包括谷子地背负的没有听到的号声,在他余后的几十年里.但是剧本前后差距太大,让人难有相连接之感. 如果以一个时段为主,然后穿插另一个年代可能会好一些, 或者相应减少后半的时间. 跟紧凑的战斗相比,后半的寻觅太过琐碎而且拖沓,断层剧烈. 尤其朝鲜战争一段,大概是全篇被人记得最多的,因为那个"前轱辘不转后轱辘不转斯密达".从这里我们窥见了原本的冯小刚,会心一笑. 但是正同<天下无贼>里的无厘头抢劫一段, 虽然占尽眼球, 但不得不说是破坏整体协调性的大败笔.而且为了更好地讲故事,这一段其实最好在二斗和谷子地的回忆或者什么事情里抖搂出来, 单独安这么一段太刻意, 感觉编剧小时候写日记是不是只会写流水账那种啊?

 

3. 人物塑造. 群像描写,但是每个人的印象并不深刻. 谷子地说"爹妈都给他们起了名字的",但是很遗憾,片子看完,除了谷子地,二斗和王金权, 其他的几个我仍然没记得名字. 有很多战争场面,很惨烈,但是有限的篇幅,没能好好地描写每个人.于是我不是太明白感动到哭的人到底感动啥? 感动于谷子地的执着么? 那群大兵里我咋就记得那个啃饼的, 还有狙击的如果不是王宝强来演我肯定啥印象也没有. 群像, 有限的空间, 有限的时间, 每个人的独特个性, 这个是导演的功力. 不是每个人都能坐到杜琪峰那样.

 

既然是同期作品, 不得不跟投名状做一比较. 我不明白的是为什么会有那么多人觉得集结号比投名状要强. 无论从剧本,导演,演员,主题任何一个方面来看都无疑是投名状占上风.

起码投名状的剧本完整, 故事一气呵成. 只是影院版剪掉了不少东西让人郁闷. 投名状若是减去三人杀人立状的情节, 这个"投名状"所承载的意义就完全体现不出来.

 

投名状可以理解为匹夫和政治家的歧路, 可以理解为政治权谋下个人情义的渺小与不堪一击, 当然我的理解是"血酬定律"的注脚. 这个完全符合朱大可的"流氓文明"哲学, 中国历史则正是在一次次的官匪转化中形成的. 民,匪,官,兵,人不过是选择更容易吃饱或者获得权势金钱的一条路而已. 其实刘德华和金城武都不是说因为是匪所以入不了行,而是他们不够"流氓".能流氓到朱元璋那样, 才能立足于那些老奸巨猾的干老头子之上.

 

表演方面李连杰的文戏已是出人意表, 刘德华不过不失, 金城武良好发挥, 冷兵器的战争场面也是相当残酷. 不要说苏州不下雪, 看看现在的南方?

 

最后回到集结号, 说两句.

 

1. 问个技术问题. 被炸药包炸的粉碎的烈士尸体, 挖出来后能数出76个么?

 

2. 前天晚上老刘跟我说起打仗的时候, 有一路红军到了他爷爷奶奶的村子决定驻扎吃饭. 煮汤吃到一半突然有敌袭, 一个十多岁的小战士来敲他奶奶家门:"大娘大娘,我们要打仗啦,我拿汤跟您换点干粮."  家里只有3两饼, 差着2两. 小战士拿着饼一路跑:"我们还会回来的, 我回来再拿."   第二天, 部队回来了. 小战士却没有回来拿那二两饼.

我很冷血地看完了集结号, 这个时候却觉得眼眶有点湿.  

     晚上去看了姜文的新作《太阳照常升起》，感觉还是非常不错的。跟其他的第五代相同的一点是片子拍的很逗，基本上全场笑的很多；但是不同的是他是痞得故意逗你笑的，而不是假装严肃让人不得不笑，但最后又死皮赖脸地告诉你：你会笑，只是因为你不知道。《太阳》不算是姜文最好的片子，起码个人觉得比起《鬼子来了》要差很多，但是上帝保佑姜文还是姜文，他用这部片子表明了他仍然是一个遵从于自己灵魂的导演，拍自己想的东西，而没有落入波涛滚滚的砸金大潮之中。

 

    黄秋生的表演依然是亮点，形象的变化已经值得一看，而且抱着吉他献声唱歌，魅力已经一流了，呵呵。姜文则是老样子，有点文气，有点痞气。陈冲尽职尽责，房祖名不过不失，但周韵的表演感觉还是有点失水准。

   

《太阳》也是一个寓言式的故事，有很多情节并不能具体去考量，其中也充斥了许许多多姜文作为艺术家的幻想。开头十分的无厘头，房祖名被他的疯妈搞得团团转，几乎疯掉，这二十分钟基本上观众都是在笑的，因为其间的台词实在是非常冷笑话。在疯妈失踪以后，故事切换到黄秋生和姜文。两个知识分子在一个没有常识的年代里，一个死亡，一个被下放。这个年代是极度性压抑的年代，也因此一切与此相关的活动都上升到极其热烈的程度，包括抓流氓。被下放的姜文在美丽的原野里遇到了房祖名，两个故事开始产生交集。交集不过是一个老套的乱伦故事，但是一个关乎人命的事件，在崔健的妙笔之下，不过两分钟就解决掉，真是让人忍俊不禁。

 

 姜文的妻子，一个南洋女郎，最终离开了乡间，姜文也终于对房祖名开了枪……

 

 时间最终跳回了十八年前。十八年前，姜文的妻子和房祖名的疯妈居然是同路一起到达新疆，尽管没有真正的交流，尽管一个走向“尽头”，一个走向“非尽头”。可笑的是走向“尽头”的那个走向了自己的爱人和幸福；走向“非尽头”的那个，却走向了悲哀的命运——爱人的遗物。

 

 于是所有的问题都得到了解答。原来房祖名真的出生在铁道上，原来真的有阿辽沙，原来火车真的停了下来，原来太阳真的升起了……  结尾的结婚场面充分体现了姜文的才华，一个喧闹杂乱，还混合了其他线索的场景，被他拍的淋漓尽致而丝毫不乱，难怪有人评价说这段很像《鬼子来了》。

 

 世界上最伟大的悲剧永远都是以喜剧的面目出现。无论时代如何改变，人的命运如何多舛，生生死死如何没有恒定，只有太阳永远照常从东方升起。这是真理，也是一个无法反驳的冷笑话。

 

 这个片子会失意于嘎纳和威尼斯也不是什么奇怪的事情。一来这个电影非常隐讳，即使是对时代的讽喻，也藏得比较深。有些微妙的东西，得中国人才能领会。两段爱情（两个女人对黄秋生的变态爱不算）写的不错，但并不突出，没有太重得奖的砝码。总之，是一部华人的评价会好过老外的片子。房祖名父母的爱情是以隐线出现的一段纯爱故事，而姜文这对华侨的爱情则显得比较写实而有些杂质。不同的爱情产生于不同的年代，倒也合逻辑。遗憾的是周韵感觉功力不够，不管是处理年轻时的悲伤还是中年的疯癫，都有点做作；姜文和他老婆的故事本来是一段千里寻爱记，但是中间二十年描写的空白让这段感情和产生的问题都显得有些没有根基。这大概是我觉得影片还给人“缺点什么”的地方。

 

 值得一提的是姜文对音乐的掌控。虽然迟到了两三分钟，但从一进场就感觉到音乐的运用非常到位。插曲配的是《美丽的梭罗河》，非常具有时代特点，但是出现的时间掌握的非常好，每次出现不知道为何总给人心中感慨万千的感觉。原来这种歌也可以用到这种地步么……
 

      上个礼拜跟老刘和colin去电影院看了《墨攻》，这也是第一次买“大片”的帐了。结束后三个人讨论了不少，老刘觉得很喜欢，我和colin给了及格分。不想跟前几部比较了，因为那对《墨攻》大概是个侮辱。最起码，《墨攻》能称得上是一个有诚意的作品。刘德华的表现中规中矩，王至文也同样，不过这样也有某种平衡性，没有个别角色过于抢镜的情况，好像《霸王别姬》里的张国荣一样。

 

    先来看看墨家，诸子百家中最后独尊了儒术，道家也某种程度上传承了下来，墨家却覆灭了。在消失了众多“家”中，一直被讨论的最多（尤其是近代）就是墨家。闻名的游戏轩辕剑系列，便是以墨家文化为背景，讨论历史、国家、人性、理想、贪欲、野心、仇恨以及生命。究其原因，大概因为墨家本身的信念就是人类最大的悲剧之所在吧。“兼爱，非攻”是被人类所赞颂的高尚理想，但是在历史上，却始终只能成为梦想而已。和平繁荣、文化先进的雅典被罗马的铁骑踏平，墨家消失在战国滚滚的战火之中，甘地的身躯没能挡住暴力的蔓延，Lennon最终死在枪下……虽然人们不愿承认，但暴力才是主导人类发展的终极力量。墨家希望天下兼爱，但国家却不可能对邻国“兼爱”，今天我不灭你，明天你将亡我，人的野心既无止境，爱从何来？墨家助弱者守卫，但强者恒强，只救一时的抵抗也许只是徒然耗去更多的生命而已。《轩辕剑》4中的姬良认同了壶中仙“唯有强权统一一切，才可能断绝乱世的杀戮”，也许人类真的是只能通过血与火，才能得到安宁生活的权利。

 

    近代墨家被频繁提及的最重要的原因到不是他的理想主义色彩，而是墨家对“科技”的研究（轩辕剑中将其杜撰为机关术）。若是墨家没有灭亡，说不定最先发明蒸汽机的就可能不是瓦特的了吧（笑）。在冷兵器时代，中国古代最注重的是“计谋”，采取比如诱敌、离间、攻心等稍嫌“尔虞我诈”的计策，而墨家则在战术中加入了科技的成分，相信看过电影的人都会对那个硫磺烟印象深刻吧，如果是有史料记载的史实的话，那大概是人类历史上第一次化学战了，呵。而墨家的机械研究虽然没有游戏里的机关术那么神奇，但在当时也已经是先进的武器了。但可以被用作“守”的东西，也一样可以用来“攻”，自己出于理想发明的东西，却用来践踏了自己的理想，这也是自古以来理想主义者的悲

哀了。

  

   回到《墨攻》，因为墨家理想在现实中的尴尬，革离从一开始就已经注定了悲剧主义的结局。人的无力感，并非来自自己无法改变某个事物，而在于自己无法改变人心。爱，且不求回报，就一定是高尚么？即使高尚，那么一定能拯救人们吗？即使能拯救，他们想被拯救吗？若是想，他们会相信你的拯救吗？墨家的悲剧到不是对于统治者的阻碍，而是在于他们与被拯救者的关系。群众永远是最势力的，因为他们只选择对自己有利的东西。只可惜他们的选择通常是盲目的，渴望生的盲目，却导致了自身和拯救者的双重覆灭。所以墨攻将革离的悲剧更多的归因于“功高盖主”，感觉上有些简单化了整个命题。也就是说，若梁王是宽宏的明君，革离便可以避免他自己的悲剧吗？王子殿下对革离由猜疑转为信任并且原意追随墨家，但瞬间遭到了灭亡，虽然这可以被看做一个暗喻，但死在莫名其妙的乱箭之下实在是有些匪夷所思。牛将军既然是个忠心向主的将军，何以在知道太子在的情况下下令放乱箭？

 

    另外，宫廷戏稍显烦冗，梁王是个贪生怕死见利忘义之徒，这种性格的刻画应该是相当容易的，片中却画了太多笔墨，包括群臣之相，笔墨太多，但做细刻又嫌不足。电影的时间有限，要讲革离的理想悲剧，要刻画战争过程，要写民众心理，要写王族心理，还要写宫廷群像，导演确实野心太大了。所以哪怕用了130分钟，仍然显得主次太不分明，甚么都想讲但又甚么都没讲清楚。这也是野心之作的大忌了。还有片中最大的败笔－－范冰冰。一堆衣着破烂脸色黑黄的人中间，突然冒了个脸白肉嫩的女将军，莫名其妙的跟革离恋爱了一把又被害死了。他们的爱情描写失败到根本找不到原因，除了那双草鞋。范冰冰算是贵族之后，她的戏份可以由太子一并表现，所以她只是在戏中为恋爱而恋爱，然后最后充当革离“最爱的人”这么一个角色，而这个角色其实也不必非用“爱人”来表现，这种“刻意”反而弱化了表现力。所以如果把范冰冰的角色取消，用一个平民，比如那个躲着的小女孩代替，会更好。正好那个躲着的女孩和她姐剧情太少，缺乏力量，如果作为跟革离很亲近绝对信任他的平民角色处理会更好。奴隶对革离说你应该救你自己最爱的人，也就是说革离最后放弃了自己作为“大爱者”的自我而接收了“小爱”而去疯狂寻找范冰冰。这里恰好出现影片的另一大败笔了，最后他居然找到了范冰冰又没赶得及救她。难道是编剧认为这样会比较惨？既然革离的悲剧注定了他其实谁也救不了，包括自己爱的人，那么他应该连范冰冰在哪里都找不到才对。找的到，用刚才的假设法，即是说“如果早一点找到，就可以救她”。这种设定真是白痴到了极点…… 

 

   虽然骂了很多，但是还是给出及格的理由还是足够的。片子整体够真诚，虽然有可能迫于制片压力加入的无聊爱情，但是对历史的考证（比如看看他们的衣食住行和军队的军旗文字）极细致，想讨论的主题基本上讨论成功（我想起去年那个“无聊”平方的无聊主题），人物塑造和表演也都不过不失。台词简练朴实，我在电影院只听见笑场一次，就是革离说“哪里需要我，我就去哪里”的时候，当然，我相信这个不是电影的错，大家都知道，呵呵。影片的主题也是十分实在的，虽然野心大了一点，但是总归是有的放矢。场面调度十分不错，千军万马的战争戏非常清晰，残酷度也适当。战争场面是很考验功力的因为人多而且杂，而且谢天谢地再没有在动作里用多余的慢镜头，除了火景和军队脚踏泥泞的特写外没有慢镜了。这让现在一看见慢镜头就恶心的我舒服好多。敢情大陆导演都学张纪中了，台湾导演还没有受污染。嗯，最重要的，出了电影院，没有想退票的想法，这样就足够给及格了吧～～ 

 

   现在对《伤城》大期待中。这三个家伙鼓捣出来的东西肯定不会太差，加上梁朝伟和金城武，太值得去看了。当然，好钢也看谁用，老杜的晃镜就能给张元用的象晕车，谢天谢地金城武不会比《十面埋伏》里的他更傻了。

 

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PS：背景换了《滚滚红尘》，因为在《银狐》里出现让我突然觉得很感慨。小学时候学会的歌，现在听来不知为什么觉得如此悲伤。

搞到了一些TVB老片的片头歌视频，《大时代》，《笑看风云》，《蜀山奇侠》，《中神通王重阳》，《日月神剑》，《法网英雌》……

当年看这些电视剧的情形又清晰的浮上来。

真是

来易来

去难去
数十载的人世游

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   滚滚红尘

 

(女)起初不经意的你
和少年不经世的我
红尘中的情缘
只因那生命匆匆不语的胶着
(男)想是人世间的错
或前世流传的因果
终生的所有
也不惜获取刹那阴阳的交流

(女)来易来去难去
数十载的人世游
分易分聚难聚
爱与恨的千古愁

(男)本应属于你的心
它依然护紧我胸口
为只为那尘世转变的面孔后的翻云覆雨手

(女)来易来去难去
数十载的人世游
(男)分易分聚难聚
爱与恨的千古愁
(女)于是不愿走的你
要告别已不见的我
至今世间仍有隐约的耳语
跟随我俩的传说

(合)来易来去难去
数十载的人世游
分易分聚难聚
爱与恨的千古愁
(女)于是不愿走的你
要告别已不见的我
(男)至今世间仍有隐约的耳语
跟随我俩的传说
(合)滚滚红尘里有隐约的耳语
跟随我俩的传说

 

 

       去看《Walk the line》的原始目的是想听Joaquin Phoenix唱歌的，听说这个演技出众的帅小子的歌声让大家狠狠地惊艳了一把。而对于摘的影后桂冠的Reese Witherspoon并没有太多期望。看过之后发现原始目的基本达到，惊喜也几乎没有。

 

       我并非Johnny Cash的fan，对民歌也所知无多，所以看电影的时候大概不会掺入个人色彩。整部电影看上去中规中矩，不过不失，但是对于Cash那样波澜起伏的人生来说，这也许是个硬伤。Joaquin很卖力地在表演，而且表现得不错，但是对于他内心的描述还是过于浮於表面。对于他童年的阴影，除了偶尔的两句过激言辞以外，没有任何给人留下深刻印象的镜头。不象《飞行家》中Leonardo神经质地洗手那段，相信看过的人都不会忘记的吧。

切入点也不值得称道，坦诚的说，我很讨厌在故事中，尤其是非爱情故事中放入太多爱情的成分。Cash 的生平，他为何写出如此多灰色的歌词？他的思想轨迹是怎样？从影片里几乎看不到任何描写，如果抛去Cash的光环，整部片子就好像是讲述侧室变为正室的经过一样（sorry这样说有点对不起June Carter）。而Cash 的精神波折、堕落、振作全都是女人的作用，而Cash的个人魅力则没有体现出来。当然，如果把walk the line定位为讲述Cash和Carter相识、相知、相恋的爱情片，我是接受这样的电影设定的。如果不是Cash的fans，看这部电影大概听听歌也就足够了。

 

       Joaquin的歌声还是不错的，声音甚至比Cash本人更为低沉。吹毛求疵地来看，Cash的歌声还是要自然地多，Joaquin的还是会觉得僵硬了一些。但对于演员来说，无疑已经远远超过了对他的期待了。Reese的歌声则很一般，跟June浑厚的声音比较，她的声音无疑太单薄了。Joaquin与Cash这个角色的形象契合度很不错，难怪老cash会挑他，如果仔细看他们的眼睛，那种攻击性十足的感觉的确十分神似，呵。但Reese个人感觉就差一些，大概是贵气不足。June给人的感觉更为高贵，而Reese的感觉实在是太pop了。

 

       抛开电影，想想人与人之间的关系。Cash会爱上June几乎是100%的事情。小时候起的就是June Carter fan的Cash，在她真实出现在自己面前的时候，心存特别的好感几乎是肯定的。加上他的妻子Vivian和他实在不是一个世界的人，Vivian太正常，而Cash则不。Vivian不在乎他是否有名，是否成功，她想过的是安安静静的家常生活。她对Cash的歌唱事业不反对，也不感兴趣。一直处于父亲的阴影之下的Cash，发现从tour回来家里后自己重新被隔绝了。父亲依然冷言冷语，连爱音乐的母亲也越来越象古板的父亲，Vivian不愿意谈起任何有关tour的话题。但Vivian也是一个可怜的女人，想过安稳生活的她根本也没有错。到是承受丈夫在公共场合公然对另个女人的好感，让我对Vivian心生同情。而Cash其实从头到尾从来没有真正照顾过Vivian的感觉，考虑她要什么。只能说，嫁给Cash本身就是一个错误吧。Vivian在Cash公然在家里悬挂June 的照片时终于崩溃，带着女儿离开。Cash并没有去追，因为他并不想。记得有篇评论曾说Vivian在Cash一潦倒就离开他，我只能说那种理解的确是太过好笑，而且一定是男人的理解。Vivian在刚结婚时Cash不名一文时都和他在一起，怎么可能因为他潦倒而抛弃他？她只是对他的事业毫无兴趣，所以她对Cash说过：“I want YOU，just YOU！”知道自己的丈夫爱上了别的女人，在长期积压之后，发现那个女人的大幅照片要被丈夫挂在家里的墙上，不崩溃才叫奇怪了。在Vivian 的心里，无论丈夫在外面喜欢谁，家却是自己的领地。只有这片区域是不许人侵犯的，这是Vivian的防线。所以在June跟Cash一家人打招呼时，她才会敌意满满地说：“离我的孩子远一点。”所以当Cash在家里悬挂June的照片其实是打破了她最后的堡垒，当阻止未果，Vivian明白现在连家都不是全属于自己了，所以只能离开。

 

       而Cash和June，志同道合的他们的确是一对神仙眷侣。那句话说得好：Diamonds cut diamonds。哪怕Cash当年是背弃了自己的妻子，但是看到他们如此美满的爱情，世人也会统统忘了责备。Cash内心深处一直认为自己的生存是一个错误，哥哥死时父亲说“the God took the wrong one.”同样强烈地爱着哥哥地Johnny认为是自己占有了本应该属于哥哥的生命。我想，是June让他相信自己是真正被爱、不被抛弃的。对于一个神经兮兮，又从内心拒绝自己的人来说，好的爱情是灵魂的庇护所，正如June对于Cash。2003年June去世，四个月后Johnny随之而逝，对于一段传世爱情来说，这应该是最美满的结局了。

 

        Transamerica，在烂片云集的年代，是很值得一看的片子。来自Desperate Housewives的Felicity Huffman的表演应该是其中最惹眼的亮点了。开头我还真猜了半天这到底是男的还是女的演的？She is my father并非语法错误，因为Felicity Huffman扮演的就是一个想变成女人的男人。所以一个女人扮演一个装女人的男人，恰到好处的演技为Felicity Huffman摘得了金球奖的奖杯。她在Oscar的败北大概也让很多人扼腕叹息吧。

 

从名字就能猜出这又是一部公路片（或者说算半部），而几乎大部分公路片都和“回归”和“寻找”的主题有关。好像人类只能从旅途中寻找方向，从无限行驶的密闭空间中去了解他们一样。Stanley，更名为Bree，在变性手术前一星期接到莫名电话说明他（她）有一个儿子在纽约少年监狱等待保释。说这部片子描述亲情……我不以为然，在我看来，理解和尊重可能是更重的主题。

 

 

Stanley生性整洁（轻微洁癖了），井然有序；儿子Toby吸毒，浑浑噩噩。如果不是从天而降的父子关系，这两个人恐怕就是两条平行线了。公路上的两个人成了一个整体，慢慢了解彼此的灵魂。Toby发现了Stanley的变性人（半变？）身份，也逐渐理解了他（她）的灵魂，进而产生了好感…… （父子……咳咳……）；Stanley也意识到Toby内心是个好孩子，只是伤害太多（尤其是继父的性侵害）。中间Toby对Stanley男人身份的怨毒语言个人认为更多的并不是针对其变性的身份，而在于他的隐瞒。所以他说：You’re not a freak, you’re a liar.

 

当Toby爆出对Stanley的好感，矛盾激化至极点。Stanley无法再隐瞒自己的父亲身份。知晓真相的Toby愤而离去，这对他大概是双重打击。一来喜欢的“女人”居然是自己的父亲，二来支撑自己的精神力量―――未曾见面的生父终于崩溃。

 

Life continues。Stanley完成了自己的变性手术，终于完完全全地成为了Bree，a ‘she’。Toby向梦想进发，去了好莱坞闯荡，但现实不堪，他也只能做好莱坞的A片男优（好像还是gay的＝ ＝）。最终Toby来到Stanley的家，好像许久不见一样平和的聊着天。无论是Stanley对着称为A片演员的儿子，还是Toby对着已经是女人的父亲，大家都像拉家常一样谈着彼此的事情。平和，代表着理解和宽容，由此有亲情，由此才可能产生所有美丽的情感。